比利時當(dāng)代藝術(shù)家 Isabelle de Borchgrave 被譽為當(dāng)今歐洲最具創(chuàng)造力的藝術(shù)家之一，她在繪畫、雕塑、時尚、室內(nèi)設(shè)計等領(lǐng)域都頗有建樹。近期，她在紐約 Munson-Williams-Proctor Arts Institute Museum 舉辦的“Isabelle de Borchgrave： Fashioning Art from Paper”展覽，便通過近 100 件精致復(fù)雜的紙藝作品重溫了過去五個世紀(jì)的時尚要素。

Maria Maddalena d’ Austria，2007

這場展覽由 Isabelle de Borchgrave 精心打造。紙藝服裝最初的創(chuàng)作靈感來源于她的一些習(xí)慣。由于常常在自己的時尚與室內(nèi)設(shè)計工作室中，將面料當(dāng)作自己的畫布繪制圖樣，Isabelle de Borchgrave 便開始漸漸嘗試將錯覺畫技法與手工結(jié)合，設(shè)計奢華的紙質(zhì)服裝。此前，她還與 Comme des Garçons、Christian Dior、Hermès、Lanvin、Caspari 等品牌進行了合作。

Cosimo I de’ Medici，2007Lorenzo il Magnifico，2007

借助精湛的手工藝，Isabelle de Borchgrave 使用紙與顏料，對歷史上的經(jīng)典時尚潮流進行了全新的詮釋。同時，也向人們展示了過去五個世紀(jì)，全球服裝生產(chǎn)工藝與設(shè)計的變化。本次展覽作品中包括她設(shè)計制作的文藝復(fù)興時期美第奇家族的華麗服飾、伊麗莎白一世的禮服、19 世紀(jì)與 20 世紀(jì)貴族的奢華外套，以及靈感來自于中亞絲綢之路紡織品的紙質(zhì)作品。

Elizabeth I Court Dress，2001Madame de Pompadour Court Dress，2001

這些精致的禮服全部由紙制作，包括紐扣、蕾絲、刺繡等等。根據(jù)復(fù)雜程度的不同，每件藝術(shù)品的制作時間可能最多長達(dá)六個月。為了保證脆弱的展覽品能夠安全抵達(dá)，這些作品都與它們配套的人體模型一同被放在相當(dāng)大的板條箱中進行運輸。

Flora，2006

Munson-Williams-Proctor Arts Institute Museum 的首席策展人 Stephen Harrison 認(rèn)為，這些作品是時裝設(shè)計的重要組成部分，也將會為年輕的設(shè)計師們帶來更多靈感。他說：“這種制作方式只需要將各個部分繪制在紙上剪裁下來就可以了，無需縫紉，操作很簡單。雖然和傳統(tǒng)的制衣方式不同，但是結(jié)果是相似的。”

Delphos Dress and Coat，2006-2007

由此，Munson-Williams-Proctor Arts Institute Museum 也舉行了一系列的周邊活動，并為渴望成為設(shè)計師的年輕人們舉辦了一場特別的時裝秀。他們邀請當(dāng)?shù)氐牧骼苏?、社區(qū)學(xué)院的工作人員，以及時尚專業(yè)的學(xué)生一同學(xué)習(xí)紙質(zhì)展品的創(chuàng)作方式，并將他們對于時尚設(shè)計的思考用不同材質(zhì)的紙張制作了走秀服裝。

Le Chevalde Mer（海馬），2007

Stephen Harrison 說：“錯視畫（Trompe l’oeil）是幻覺的藝術(shù)，讓許許多多藝術(shù)家和雕塑家都為之著迷，這些作品很多都是由早期肖像畫和繪畫作品中禮服改編，也有基于時裝再創(chuàng)作的作品?！彼硎荆@也激發(fā)了 Isabelle de Borchgrave 的創(chuàng)作靈感，在本次的展覽中，人們能夠看到展品與錯視畫的聯(lián)系，以及創(chuàng)作材料從紡織品向紙張轉(zhuǎn)化的過程。而 Isabelle de Borchgrave 作品中講述的時裝歷史變遷，與文化傳承，也將會為設(shè)計師們帶來更多的創(chuàng)作靈感。

來源：WWD國際時尚特訊